ポルカ、岡崎体育、スガシカオ・・アーティストはセルフプロデュースした方が売れる時代なのか

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（出典：全知全能 | Amazon)

音楽のPRが大変革しています。

かつてはマスメディアに宣伝素材を送っていればよかったのが、インターネットが登場したことによりユーザーを巻き込む宣伝も求められるようになってきています。

そんな中、岡崎体育やポルカドットスティングレイのように、大きな事務所やレーベルに所属しながらも楽曲やMVの方針、物販デザインも決めてしまうようなセルフプロデュースをするアーティストが登場してきています。

この傾向はさらに続いていくのでしょうか。どんな所にメリットデメリットがあるのでしょうか。

セルフプロデュースの形

まず大前提として、セルフプロデュースには二パターンあります。

事務所に所属しながらもクリエイティブの部分は自分たちだけで行う形式と事務所やレーベルに所属せず完全に自分たちだけで行う形式（インディペンデントと呼ばれる）です。

先述の岡崎体育、ポルカドットスティングレイなどが前者、スガシカオやHi-STANDARDらが後者です。

一般的に言われる事務所やレーベルに所属するメリットは

・資本力がある分、宣伝を代わりにやってくれる
・スタジオやバンドメンバー、楽器を貸してもらえたりなどの音楽活動の援助

一方でデメリットは

・音楽性や楽曲の方針を決められる事がある
・売上の多くを持ってかれるため、アーティストの手元に残らない

という事です。

アーティストの実例を見てみましょう。

事務所に所属しながらセルフプロデュースしているアーティスト

岡崎体育

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（出典：岡崎体育『MUSIC VIDEO』Music Video - YouTube）

一番有名な曲『MUSIC VIDEO』を見て分かる通り、彼の音楽はミュージックビデオありきです。映像があることで、面白さが倍増するようになっています。

このMVはヤバTの寿司くんとマネージャー3人で撮ったようですから、当然事務所の影響は受けずに自分たちで企画を決めています。

また、『感情のピクセル』の宣伝では、岡崎体育がいいね押すためだけのアカウントを作ったりとプロモーションも新しいことを行なっています。

音楽的にメタなことをしている楽曲というのはなかなか音楽業界内部にいる事務所やレーベルでは考えづらいことですから、革新的と言えるでしょう。

ポルカドットスティングレイ

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（出典：ポルカドットスティングレイのメジャーデビューアルバムにヤバTが“ガヤ”で参加 - 音楽ナタリー）

四人組のロックバンド、ポルカドットスティングレイ。彼らはMVやSNS、楽曲、物販のグッズデザインまで全て自分たちで手がけます。

中でもSNSの使い方は圧倒的で、ツイッターで「どんなシチュエーションの恋愛ソングが好きか？」を募ってリクエストの多かった場面を曲にしたり、『エレクトリック・パブリック』のMVではスマホ画面を登場させ、「#正義と踊れ」というハッシュタグを登場させたりと、仕掛けが満載です。

MVも白シャツ⇒浴衣⇒バニーガール⇒私服⇒演奏衣装と衣装を複数パターン用意し、最後まで見てもらえるようにしています。

MVから衣装、楽曲、PRまでなんでもやるからこそ、一貫した世界観が作られています。

インディペンデントの場合

スガシカオ

インタビューにて、こんなことを言っていました。

メジャーのパッケージ感がすごく嫌だったんですよ。自分が心血注いで作った曲って、生々しい形で人に伝わってほしいんですけど、僕の手を離れて、いろんなところをめぐって、その間にジャケットとかPVができて、商品になって僕のところに戻ってくる頃には、生々しさがなくなっちゃう感じがしたんですよね。(スガシカオが語る、事務所からの独立とメジャー復帰の真意 - インタビュー : CINRA.NET)

事務所に所属するデメリットの部分で、多くの人が絡み利害関係がはっきりしと現れてしまい、表現の熱量が薄れる。ということでしょう。